“蓝礼，有人认为，在‘龙虾’这部作品中，你的表演没有能够真正被挖掘出来，你与欧格斯的合作似乎没有迸发出足够的化学反应，对此，你有什么看法？”
“欧格斯，你认为蓝礼的表演如何呢？”
“蓝礼，不久之前，我们才欣赏了你在‘爆裂鼓手’之中精彩绝伦的演出，你是否认为‘龙虾’的表演相对简单呢？”
“蓝礼，整部电影你留下最深刻印象的表演片段是哪一幕，还有，为什么？”
“蓝礼，森林独舞的片段无疑是失衡的，请问这对于整部电影的结构有着什么影响呢？”
“蓝礼，从’醉乡民谣‘开始，你已经连续四部作品出演了失意中年人的形象——虽然安德鲁是年轻人，但整体而言的基调都非常黑暗，至少是灰色，这是不是意味着，你的表演基调已经被固定下来了呢？”
“蕾切尔，和蓝礼拍摄对手戏是一种什么感觉？”
“欧格斯，你如何评价整部电影的表演呢？你是否满意？”
“蓝礼，你如何解读整部电影的结尾？”
“蓝礼，电影在戛纳引起了众多争议，评价似乎没有达到预期，你有什么感想呢？”
“蓝礼，不少人批判‘龙虾’形式大于内容，绕过空洞，对此，你的观点如何？”
“蓝礼，你认为自己这次的表演是否带来了一些新的东西？”
……
蓝礼蓝礼蓝礼，可以明显察觉到，“龙虾”映后新闻发布会的绝对核心就是蓝礼，超过三分之二的问题都围绕着蓝礼展开；但这也是可以预料到的情况，整个剧组都已经做好了准备，以轻松的姿态来面对这股狂潮。
值得肯定的是，戛纳还是展现出了欧洲三大电影节的风范，八卦与传闻并没有抢走视线，大部分问题还是围绕着电影展开，尤其是蓝礼的表演——不能责怪记者们，毕竟蓝礼才刚刚第二次登顶奥斯卡，“龙虾”几乎就出现在风口浪尖之上，这些问题也完全可以说是预料之中的局面，然后就顺理成章地发生了。
蓝礼也展现出了自己的大将风范，从容不迫、应对自如、谈笑风生，而且还时不时地将话题引导向自己的剧组同僚们，确保整个新闻发布会维持在一个欢快轻松的状态，其他演员们也能够加入到讨论话题之中。
“蓝礼，今年戛纳电影节之上的所有参展作品，你最希望合作的导演是谁？那么，放眼全球范围的话，你暂时还没有合作又迫切希望能够得到机会的导演是谁？”
虽然依旧是制式提问，但显然比八卦传言要有趣多了。
即使是整个上午都在持续不断地与记者打交道，来到下午应该已经精神疲倦，但蓝礼依旧展示出了自己的敬业态度，从头到尾，全程保持高度专注。
“乔治-米勒和孝贤-侯。”蓝礼给出了自己的答案，这也大大出乎了现场记者的预料，蓝礼也没有保留自己的态度，再次强调了自己对“疯狂的麦克斯”的喜爱，随后又聊起了自己对“刺客聂隐娘”的期待。
就如同评审团的位置一般，类似的问题总是能够展现出一个人的艺术品味。无疑，蓝礼又再次带来了惊喜。
“史蒂文-斯皮尔伯格和大卫-芬奇。”这是关于第二个问题的答案，“其实值得选择的导演真的非常非常多，不久之前，我和韦斯-安德森还聊起了他的下一部作品拍摄计划；理查德-林克莱特也和我谈起了拍摄‘少年时代’的点点滴滴，令人向往；当然，还有亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图也是其中之一。”
“但我仍然期待着与史蒂文、与大卫的合作机会。”蓝礼客观地阐述自己的看法，“他们总是能够在电影里融入自己对镜头、对剪辑、对构图的想法，演员也必须成为其中一部分，这无疑是特别的表演经历。”
虽然“太平洋战争”是史蒂文-斯皮尔伯格担任制片人，但他不曾真正执掌摄影机，这也意味着蓝礼还不曾与这位大导演合作过。
新闻发布会结束的时候，舞台前方熙熙攘攘围堵了近百人，水泄不通的拥挤盛况让剧组成员根本无法离开，而记者们的主要目的是——与蓝礼合影、索要蓝礼签名。
这也是独特的一道风景线了，因为戛纳现在对越来越多自媒体开放，传统媒体之外的新兴媒体纷纷加入这场盛大派对，其中不少媒体都面临着“错过今年可能就没有明年”的困境，自然是必须抓紧机会了。
于是，新闻发布会现场就如同粉丝见面会一般，合照与签名的近距离接触，热闹非凡。
从新闻发布会的提问内容就可以窥见到，蓝礼的表演依旧是最为热门的讨论话题。
毋庸置疑，“龙虾”之中举重若轻、大智若愚的表演引来了满堂彩，首映现场的持续笑声就是最好的证明；但相较于以往的作品，“龙虾”没有给予蓝礼一个“高光时刻”的聚光灯，如同需要特别感叹蓝礼再次取得突破，似乎有些困难。
尤其是放在奥斯卡二封之后，就似乎没有能够触碰到期待值了，比起以往动则“职业生涯最佳”的赞誉，确实有些平淡。
还是说，记者们真的已经词穷而不知道应该如何赞扬蓝礼了吗？
为此，法国专业电影杂志“正片”就撰写了一篇文章，详细评述了蓝礼的表演。
“僵硬。死板。冰冷。木讷。生涩。
欧格斯-兰斯莫斯的独特电影语言为每一位演员限定了一个表演框架，依靠节奏和氛围来营造出黑色幽默效果，这并没有给予演员留下太多发挥空间——稍稍发力过猛，演员就可能打破电影的平衡，反而是过犹不及。
但蓝礼-霍尔依旧做到了。
面无表情，波澜不惊的表演方式，赋予了角色一种‘牵线木偶’的僵直感，在荒诞离奇的故事背景里迸发出足够能量，不仅能够逗乐观众，而且还能够让大家看到一个不同的蓝礼，这就已经值回票价了。
可是，蓝礼之所以为蓝礼，就在于他的诠释与理解总是能够赋予角色更多生命力，整部电影里的三场戏份，简洁而有力地深化了电影主题，让这部作品具有更多可能性。
入住酒店、森林独舞、结尾餐厅。
这三场戏之中，蓝礼依旧延续了整部电影的表演方式，僵硬而笨拙的肢体语言，所有情绪都隐藏在冰冷而死板的镜头框架之下，但蓝礼却通过表演节奏的变化，将角色的心理情绪融入每一个细节之中：
眼神、手指、肩膀。就是这些细微的肢体语言，或内敛、或停顿、或爆发，短促却有力地注入了灵魂。
仅仅从结尾最后一场对手戏就可以感受到蓝礼的强大表演功底，情感的起伏、情绪的变化和心智的推进，就在一个停顿和一个抬眼之间，似乎没有任何雕琢，却清晰呈现出了那种力量，扑面而来：
犹豫、迟疑、恐惧、慌乱、退缩、害怕……然后全部都蜕变成为爱意。在爱情的驱使下变得坚定而执着起来；但蓝礼眼神里短暂闪过的迷茫又赋予了角色更加深层的含义：这到底是真正的爱情吗？亦或者这只是他以为的爱情？
一闪而过的情绪停顿，让整部电影的核心思想进一步拔高，提升到全新层次。最终欧格斯留下的开放式结局，也就不仅仅是爱情或者婚姻或者社会关系而已，更是两个角色自身对社会的一种思考与反刍。甚至可以更进一步，让他们的迷茫也成为社会的一面镜子，与酒店、森林两个处境形成对比。
这让电影具备了更多可能，这才是蓝礼作为一名演员的出色之处。
蓝礼-霍尔的表演技巧与能力已经进入了全新阶段，信手拈来的情绪处理，不需要细节的过多雕琢，却能够通过节奏变化、力量轻重等内在的调节来改变情绪的落脚点，将故事内核的错综复杂呈现出来。
单单这一份能力，蓝礼就已经进入了大师级别，这确确实实与年龄不符。
而’龙虾’这部作品更加难能可贵的部分就在于，展现出了蓝礼驾驭喜剧的能力，不断收敛自身的光芒与棱角，契合在整部电影的表演节奏上，离奇而荒谬的剧情完美无缺地契合在角色身上，进而制造出喜剧效果。
蓝礼身上有种黄金时代的默剧效果，如同巴斯特-基顿一般，看似面无表情实则心潮澎湃，这无疑是高级喜剧。”
整篇影评完全围绕着蓝礼展开，以毋庸置疑的口吻献上了赞誉，继年初奥斯卡二封之后，再次为蓝礼正名，这位年纪轻轻就已经创造无数奇迹的演员，仍然是法国媒体的挚爱。而“正片”仅仅是诸多赞誉之中的一部分而已，从欧洲主流媒体的观点和态度来看，蓝礼的表演依旧得到了众口一致的称赞。
从“龙虾”本身的讨论展开，到关于蓝礼表演的议论，戛纳电影节在过去二十四小时里完全笼罩在蓝礼的强大号召力之中，并且接下来还将延续下去，就连主竞赛单元的参赛作品都不例外，真正感受到了“蓝礼狂潮”的威力。
然后，在一片喧闹之中，“卡罗尔”即将顶着巨大压力闪亮登场，他们又能否从蓝礼手中抢走瞩目焦点呢？