琴声高扬广场，还我儿时乐园。
古人赞美琴声悠扬有唐代的李群玉的诗:
“一双幽色出凡尘，数粒秋烟二尺鳞。
从此静窗闻细韵，琴声长伴读书人。”
榕城正月十一，东边日头迟迟未见，又是阴雨天，擂台考场开始击鼓准备，主席台评委对号入座，知府大人背后的文武官员，身着长袍迈着虎步登场入座。
都市文人弹琴，让人产生安闲，自得其乐，衙门官僚也喜欢琴棋书画，喜好音乐舞蹈，喜好各种游艺。
考官宣布比赛——考琴艺，台江区私塾，共有五十六名先生。启蒙班出题：弹一首唐代的王维的诗——《竹里馆》
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。”
赏析：独自闲坐在幽静的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。深深的山林中无人知晓，只有一轮明月静静与我相伴。
同样是抚琴一首曲，却弹出各种不同的心声。同样身处教员，可五十六个人家庭条件和出生环境都不同，所以一首《竹里馆》被弹出了五花八门的感慨。
同样一首《竹里馆》，每人都结合自身的命运来弹奏，自然弹出不同的情感。也就是说，对待相同一款“诗中有画，画中有诗”来讲，产生美的认知不一。
这个诗中的画面让每个先生去描绘，却存在于每个人不同的理解、不同的遐想力而有差异。并不易用真正的画表现出来，一旦画出来，似乎总少了些许味道。
城里多数老先生，过习惯了弹琴复长啸的日子，悠闲自在，酒足菜饱，小资生活。
现在场上，是三角胡子老先生在弹《竹里馆》。
此曲，弹得轻松愉快，琴弦轻挑荡悠悠，就似一人步在翠竹成林的小道上，悠闲自在，赏花作诗……
他想晚年隐居深山，因为他有足够的养老金，所以对此曲情有独钟。他的弦外之音是向往大山，将来好告老隐居竹林，修身养性，与世隔绝。在他的琴声幻想中，他独自闲坐在幽静的竹林，看日出从山尖冉冉升起，见夕阳树梢头款款西下。时而品茶弹琴一曲，时而摆上小酒长啸一歌。远离尘嚣，隐居于密林之中，何人知晓我在这里？独占那一轮明月，静静与我相伴。
怪不得三角胡子前些日，带人去宁巷街坊闹事，并挑衅杨家，要求搭擂台比赛，原来是见不得别人的好，这是老花镜里对乡下人的另一种鄙视。他认为那些本来在大山里居住的人，是家道中落，欠债难还，不得已而为之。是故意“躲”进大山里的。
今天杨柳弹琴，同样是《竹里馆》这首曲子。随着她的纤纤细手在琴盘上舞动，指尖跟着在琴键上跳动，不知不觉把听众引伸到另外一个场景，那就是：[ 唐 ] 白居易的《琵琶行 \/ 琵琶引》
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
十岁的牧童杨柳边弹边“弦弦掩抑声声思”。温饱没有着落，她也想弹出诗情画意的美好，但诗情画意不能充饥，不能换取她的三餐饱饭。
杨柳从六岁跟随母亲和哥哥们流浪他乡，盖草棚、住高山，跌跌撞撞四个年头，看尽了大山里四季的月亮，天天走过的竹林。对于一个饥寒交迫，衣衫褴褛的牧童来讲，这些赏月与竹林，它不是景色，它只是属于自然界的环境，无须拥有，因和日常没有关联。
杨柳同样玉指拨弦弹着《竹里馆》：
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。”
但她弹出的琴弦，总让人感到琴声好听，但又让人揪心。牧童的琴弦难弹啊！今天的我是外飘客，是放羊娃。离开故乡，又想故乡。在梦里萦绕故乡情，故乡有很多的鸣虫小鸟做伴，高山流水好喝。
杨柳的琴声在继续悠扬，歌词豪迈奔放。知声人轻轻闭上眼，静心品味，让人产生怜悯之心。
在杨柳的指尖下，时间装满了往日的回忆，岁月增添了童年的幻想……
每每独自一人走在幽静的竹林深处，时而前面的两头羊呜叫，时而身后牵着的水牛长啸。
除了牛羊，密林之中何人知晓我在这里？夜晚茅屋只有一轮明月静静与我相伴。
十岁的孩子，已满腹惆怅。谁能理解她这份无奈，又有谁能走进她的世界，帮她敞开心扉？
谁不想有爹妈的呵护，坐在学堂捧书到天亮？
谁不渴望一日三餐没烦恼，饭菜鼓鼓尽情戏耍？
而这些都不可能了，都不属于这个十岁的孩子的命里。
为了一餐饱饭，木屋三尺讲台，只为一个铜板，立于寒冬。为了一顿饭，傍晚特意跑去讨好，帮人倒马桶。
为了在这个城市里等大哥一起回家，她不怕别人的羞辱，接受一切冷眼，愿意卑躬屈膝，愿意爬桌底，受“胯下之辱”。她不在乎乡下人被人鄙视、遭市里人欺压。
杨柳纤指一收，曲子停了，琴声依然在衙门广场里回荡。众人听了潸然泪下，母亲李可娥听了眼眶含泪，二哥杨浩听了泪如雨下。
这一局比赛考琴艺，各位私塾先生表达的各有所长，弹奏也各有千秋，不输不赢，不奖不罚。