如果要讨论古典钢琴技巧，雨果估计会站在原地目瞪口呆，挤牙膏一般半天也挤不出个所以然来，他不是科班出身，对技术的了解自然没有那么专业；但是对于一名出‘色’的乐队键盘手，雨果却有自己的理解。
键盘手的技术很庞杂，单纯来说需要快、准、顺等等，在整个键盘演奏过程中，如同源源不绝的‘波’涛一般在键盘上演奏出一阕狂想曲，不仅需要快速，而且需要准确和细腻，更需要流畅。但真正考验键盘手的，其实还是乐感，不仅仅是节奏，更多是对音乐的理解。
这一点对于所有乐器演奏来说都是一样的。
同样一首歌，同样的技术特征，为什么在不同人的演奏之下可以一分高下？这就是乐感。任何一次演奏所反映的，是演奏者的内心，他在心底对音乐作何理解、有何感想、情感是否产生共鸣、又是否能够打动观众，这才是真正的高下差异，同时也是乐队现场演奏的‘精’华所在。
观看乐队的演唱会，同样乐队同样歌曲，在不同场次演唱会却可以产生不同效果、引起不同反响，这就是乐队的魅力。
其实单纯说基本功，雨果、尼尔、佩德罗，都是十分扎实的，他们的基本功都是扎扎实实地经过时间累积、无数次练习锤炼出来的，这都没有任何问题。眼前的阿方索也是如此。
阿方索在演奏梦剧院乐队这首经典的“拖我下去”时，虽然雨果可以听出技术上的几个纰漏，但是阿方索对整首歌的理解，将个人情绪淋漓尽致地在整首歌里发挥了出来，那种浑然忘我的投入却将所有瑕疵都掩盖出了，绽放出让人目眩神‘迷’的光芒。
阿方索的演奏风格和他热情洋溢的个‘性’十分相似，奔放豪迈，情绪音符如同滔滔江水连绵不绝，旋律之中的每一缕变化都印刻在了他的脑海里，出神入化的技巧让雨果想起了巅峰时期的乔丹-鲁达斯。阿方索之所以会出现技术漏‘洞’，一方面是因为紧张，一方面则是因为生疏，雨果不会忘记，在此之前，阿方索已经有三年时间没有系统训练了。而今天阿方索在他们面前勇猛地挑战了“拖我下去”这首歌，也显示出了强大的信心。
雨果不得不佩服阿方索的天赋，只有真正在地下摇滚圈子里打滚多年的人才会知道，这个圈子里埋没了多少天才，无数天赋惊人的音乐人都不为人所知，原因有很多，也许是因为没有得到机会，也许是不屑于站在公众面前，也许是沉‘迷’于酒‘精’或者毒。品而过早堕落，也许是因为现实压垮了梦想的脊梁……但不可否认的是，摇滚圈子里从来就不缺乏天才，缺少的只是展示他们的平台。
所以每年世界各地的摇滚音乐节总是让真正的音乐爱好者趋之若鹜，因为那才是摇滚圣地，不受流行音乐的影响，不受市场走向的侵蚀，只是单纯为了心中挚爱的音乐。
可惜的是，再出‘色’的天赋也抵不过时间的冲刷，演奏到歌曲最后四分之一时，阿方索明显有些跟不上了，出错的几率大大增加，整个人的气势更是一落千丈，梦剧院乐队的技术风格印记明显褪‘色’，变得苍白起来。
尽管如此，阿方索还是没有放弃，他咬紧着牙齿，坚持到底，将整首歌演奏了完毕。当最后一个乐符画上句点时，阿方索闭上了眼睛，站在原地大口喘气着。“拖我下去”这首歌的键盘有多么高难度，听者皆知。
佩德罗转头惊讶地看向了雨果，用嘴型说到，“真是一个疯狂的伙计！”显然刚才阿方索的表现说服了佩德罗，而他的个‘性’一贯如此，真心喜爱着音乐，不管之前个人感官如何，只要有真材实料，他就愿意表示出自己的钦佩。所以，佩德罗才不管阿方索是不是什么汽车销售员，有实力就值得称赞！
尼尔倒是没有佩德罗反应那么直接，他对音乐的理解会更加深刻一些，对技术的了解显然也更加丰富一些，他可以听得出来阿方索刚才演奏之中的漏‘洞’，同时也可以看得到阿方索演奏完一首歌之后筋疲力尽的状态，所以他没有说话，而是站在原地细细地思考着。
阿方索平复了一下内心翻涌的情绪，睁开眼睛看向了雨果，“所以，我完工了，你们觉得如何？”阿方索对于自己的失误自然是再了解不过了，三年时间的空白，仅仅是不到一周时间的练习，显然很难弥补，但阿方索却一点都没有遗憾。因为只有真正全身心投入表演之后，阿方索才知道，自己是多么想念这种感觉，那种深入骨髓的喜悦，让他觉得就好像在云端漫步一般。
倾听优秀的音乐，任何时候都是一种享受，“梦剧院乐队，出‘色’的选择。”雨果脸上也勾勒着开怀的笑容，可以看得出来他真的很喜欢。
“你知道这支乐队？”阿方索显得很是意外，梦剧院乐队虽然说在去年取得了突破，但依旧是不被瞩目的独立小众乐队，特别是他们在乐队配置了键盘手，这与目前的主流摇滚格格不入，所以始终没有能够真正意义上的广为人知。
“当然，我也是希望在乐队里设立键盘手的人，我怎么可能不知道。”雨果理所当然地说到，“不过我最喜欢的不是刚才那首歌，而是‘学着生活（lear。1-the。miracle。ahe。sleeper）’，经典中的经典。当然，他们整张专辑都出‘色’的不像话。”如果要细数“想象和词汇”这张专辑的经典曲目，估计每一首都可以拿出来讨论许久，所以雨果只是按照个人喜好说了两首罢了。
“确实！”阿方索没有过多解释，只是用了一个加重语气的词汇表达了自己内心的喜悦，能够碰到一个有相同爱好的音乐知音，可不是一件那么容易的事，“只是那两首歌吉他的风头都盖过了键盘，这可不是我所追求的。其实，我最喜欢的是‘玻璃月之下（uoon）’……”
然后雨果和阿方索就异口同声地说到，“那段单人演奏！”说完之后，两个人都‘露’出了相似的笑容。
“玻璃月之下”里副歌部分的吉他独奏经典得无以复加，堪称是摇滚音乐历史前百名的单人演奏。其实这也是梦剧院乐队受到当今主流影响的符号之一，高超的技术和繁杂的编曲让人眼‘花’缭‘乱’，这与二十一世纪编曲普遍简单、格式化的风‘潮’截然不同，如果说二十一世纪流行音乐已经成为了流水线上的产物，那么九十年代处于黄金年代的音乐市场绝对是经典佳作层出不穷。
虽然阿方索只是和雨果简单聊了几句，但两个人却意外产生了共鸣，这让阿方索顿时就兴奋了起来，佩德罗站在旁边却有些心痒难耐了，‘插’话说到，“被你们这样一说，我都觉得没有听过这支乐队的歌，是一个巨大遗憾了。雨果，你家里有他们的卡带吗？”
“当然，在我的书架上，我可不愿意错过这样的经典。”雨果笑着说到，这也是来到九十年代之后的另外一个福利，当年喜欢的音乐现在都可以找到黑胶碟或者卡带，雨果都纷纷会买下来收藏，这可是进入二十一世纪之后很难办到的事。
雨果回过头来，看着尼尔那兴趣盎然的神情，也知道他和阿方索聊天聊得有些兴奋了，连忙说到，“我们看过你的表演了，那现在轮到我们了，所以，你有什么想法？”
阿方索想了想，“我听乔说过，你会创作？而且你自己也提过，你们对于乐队有自己的构想，你们就是想要制作自己喜欢的音乐，所以想要寻找一群志同道合的伙伴，真心实意地做音乐。所以，我能不能看看你制作的音乐？”
如果让阿方索一一去看雨果、尼尔、佩德罗表演，而不是作为一个乐队整体进行表演，这就显得有些割裂了，所以阿方索考虑了一番，还是把注意力放在了乐队整体上。一支乐队要取得成功，其实技术都是基础而已，真正能够将乐队融合在一起形成一个整体的还是乐队的音乐构想。
对于阿方索的要求，算是意料之外但又意料之中的情况，雨果转头和尼尔互相看了看，其实平时他们两个人都有一些创作，不过尼尔还是正在学习过程中，他对于雨果的创作也是绝对佩服的，所以尼尔点了点下巴，示意让雨果做决定。
雨果转过头来自己琢磨了一下，其实他过去的创作倒是不少，不过却没有固定的一个风格，他基本上是天马行空得将所有思绪都转化成为音符，有“晒伤（sunbur）”这样的垃圾摇滚，不过既然现在是把乐队作为一个整体来考虑，那么选择能够发挥乐队整体实力的音乐显然是更加明智的。
雨果决定好之后，转头看向了尼尔，“可以帮忙打铃鼓吗？我想演唱‘不要为往事而懊恼（do。look。back。in。anger）’。”
“优秀的选择！”尼尔意味深长地点了点头，在这样的场合选择这样一首歌，确实是值得回味。