这显然是一种全新的体验，尤其是那个长镜头的运用，画面飞快的移动着位置。当初为了解决画面聚焦的问题，萧然特地花了一天时间来进行现场的位置调度，并且调整摄影机的位置，以期解决聚焦的问题。现在看来，问题显然微乎其微。
这个枪战的长镜头不是很长，只有大约三到四分钟左右，可是却花费了萧然非常多的心血，这是全片里最精彩的片段之一。让人惊叹的是，即便是长镜头，可因为现场的调度关系，竟也呈现出萧然一贯的风格，显得相当流畅，一气呵成。
这前面的铺垫足足花了十来分钟，剩下来的便是在一栋废弃仓库里的戏了。这场戏尤其简单不过，因为摄影机不需要再奔来奔去，ng总是很少。
这后面的故事就相对简单了许多，两个“配角”在仓库里勾心斗角彼此撕杀，而外面却赶来了警察。最终两人和虚拟主角都被困在这其中，两个配角彼此身受重伤，在临死前喘息着发现了虚拟主角，并且一枪射杀之。
当虚拟主角重重倒在地上，发出砰的一声之后，画面渐渐黑掉了。可是，音响里却依然传来两个配角的各一句话，随即便听得许多脚步声出现，想必是警察。而这时，声音渐渐消失。
萧然的心情很奇妙，他在回想自己创作时的感受。在创作过程里，他觉得自己就好象充足了气的气球一样，每天都有无数的灵感充斥着脑海里，并且及时抓住最适合的放在影片里。
就连制作后期之时，他都依然保持着相当的灵感和创作劲头。现在回想，的确是那种灵感和冲动驱使他能够在不到一周的时间里便完成了影片的拍摄。
可是，当影片全部制作完毕时，那他整个人便好象泄了气的气球一样，软软的提不起任何精神。最可怕的是，那段时间里，他脑海里在电影创作方面都是空荡荡的。就好象自己的一切都已经被那部影片给掏空了一样，就好象自己以毕生精力来创作了这样一部影片一样。
现在萧然终于理解了为什么很多导演和演员在拍了一部经典作品之后，便在短期内难以再有出色表现的缘故了。因为创作的欲望和冲动让他在拍摄那部影片时完全耗尽，直到许久才回得过气来，这就犹如长跑之后一样。
全场观众都傻眼了，没人能够想象得出这是一部这样的影片！林清霞他们更是糊涂的望着萧然，希望萧然给出一个答案。萧然却只是微笑不语，他当然也不清楚，这片能够拿到金棕榈，很大程度上就是因为这种奇妙的表现方式。
这究竟是什么影片，到底想讲什么？观众心里都有着这样的一个疑惑。其实，他们都很清楚，这个故事非常简单，就是一个多小时里发生的一个警匪故事，或者不如说是匪与匪的故事。
可是他们不懂为什么会是这样，与他们平常所见到的完全不同，是一种完全不同的表达方式。他们有看见两个绝对是今生印象最深刻的劫匪在彼此相争相斗里英雄惜英雄，却不得不为了类似一山不能容二虎的观念而彼此死亡。
在这一点上，萧然采用的是循序渐进的方式，起初为两个配角安排的冲突点是在银行抢来的钱。而在后来才逐步随着两位配角渐渐不经意间浮现的对钱的态度才发现，原来让他们激斗的原因不是为了钱，而是为了与跟自己差不多的人比一个高下，在大局而言，这种概念非常具有浪漫主义。
可是，萧然的镜头却非常具有现实主义，而就连萧然自己都想不明白的是，自己竟然能够将这两者很巧妙的表现出来。这就与阿杜力图在《大事件》里以写实手法来呈现两个劫匪之间的彼此敬重颇有相似，这是很矛盾的手法。
只不过，萧然干得比十年后的阿杜要强出了许多，任何的痕迹都被掩饰掉。写实主义手法成为一种手段，而浪漫主义情调则透过两位演员和镜头的描写渐渐滋生在观众心目当中。
全场寂静无声，萧然的心脏渐渐沉了下去。或许，自己走得真的太远了，有的观众甚至不能理解这是个虚拟主角的影片。透过虚拟主角的眼睛来还原事情的本质，让一切变得更具有真实感，任何写实手法都绝对不及这个来得经典。
只是，萧然忽略了一点，他的确走得太远了。很多手法，不是每个人都能够接受的，譬如《无间道3》里的时空平行交错手法，那便曾经让无数观众头疼了很久。
瞬间想到这点，萧然顿时便苦笑了起来，他想自己真的干得太出格了，本地观众真的没办法接受。只是，一想到《无间道3》里的时空平行交错手法，他忽然间出现了一个灵感，一个让他不得不立刻去想的灵感。
可是，他只是略想一下那个灵感在结构手法上恐怕走得更加极端，便失去了兴致。现在他扫视着下面的观众，情绪低落极了，他想自己真的很失败，甚至怀疑自己的金棕榈奖是不是偷来的了。
“没事的，是他们不理解而已！”林清霞显然是最了解萧然的心情了，见萧然面无表情的样子，而眼里流露出颓丧之色，立刻附耳上前去轻轻说：“在我心里，你就是最有才华的人。”
就算全世界都否定我都没关系，只要你欣赏我就行了！萧然不经意间想起了这一句很熟悉的对白，可是，他知道这是假的。林清霞的话固然让他好受了一点点，可他仍然非常难受。
如果我们尝试过那种满怀希望之后忽然发现事实与我们预想的差上了一百倍时，那种感受就是萧然现在的感受。依然是没有表情的，萧然站起身来，他不想再继续呆在这里，因为在这里，他不再是神，或许是个被遗弃的神。
待萧然离去之后，戏院里仍然呆坐着的不少观众都在思考着，这究竟是一个怎样的故事，一部怎样的影片？这部影片表面上完全可以称为没头没尾的典范。可是只要对电影具有相当鉴赏能力的，便可清晰的察觉到，影片的来龙去脉都交代清楚了。
故事的起因交代清楚了，而两个匪徒的过节亦在其对白里隐隐投射了出来。而最后的结局更是隐晦和意味深长，结尾处匪徒的两句对白极有深意，而脚步声无非就是印证了警察冲进来，声音渐渐消失便可理解为虚拟主角死亡。
非常奇妙的是，观众甚至都不知道哪里才是自己看不懂的，他们只告诉自己，这非常奇特，奇特到让人无法理解的地方。整个故事都非常清楚的摆在众人面前了，甚至连主题都非常清晰了，可他们还是始终清晰的感觉到有地方是自己不懂的。
终于，戏院渐渐散场了，再固执的观众都不得不离去。在一个离戏院很近的观众回家的路上，迎面走来两个漂亮女生，可是沉溺在思索剧情里的他显然没有注意到，只是猛然间兴奋的大叫一句：“我懂了！”
这直吓得两个女生还以为遇上了变态色魔，却见到这个帅哥高呼着我懂了狂奔而去。当然，变态色魔之名是免了，而神经病之名是注定少不下的。
而最了解萧然的影评人李卓桃在搭的士回家的路上时，他亦在不停的思索着，却忽然间灵光一闪高叫一声：“我明白了！”笑容快速的扩散到了面容之间，这个兴奋叫声直吓得司机险些驾驶着汽车一头撞在安全岛上。
如果我们能够拥有倾听天下的耳朵，那么，一定会发现，像这样的呼声时不时就在香港发生一两次。他们有的是在回家路上，有的是在床上，而有的是则是在梦里……这一夜，注定有不少人难以入眠。不过，我们完全可以相信，并且深深肯定的是，当这部《本色》上映之后，定然有更多的人失眠……唯一遗憾的是，萧然没有听到这些高呼，否则他会愉快了很多的。电影是拍来给人看的，萧然拍电影不是为了给自己看，没有观众的赞同，那他就什么都不是。正如小说作者一样，创作一样是为了获得读者的认同，如果没有读者，难道还真的写下来给自己看吗？
可是，萧然完全没有想到，他竟然连一个赞同的声音都没有。尽管他知道自己很幸运的没有被狂殴一顿，可是，这仍然让他好象失去了精神支柱一样。在回家的路上，他自嘲的想：或许自己真的只有干抄袭的命，想拍一个完全属于自己，完全个人风格的作品都不行！
第二天早上，林清霞见萧然迟迟不起身，这才发现不对劲，伸手去试了一下，这才发现萧然竟然病了。萧然是不是真的病了，他自己都不清楚，可是他只觉得今天自己就应该像一条蛇一样在床上扭来扭去，因为他觉得心里就好象堵了什么一样，让他喘不过气来。
林清霞请了私人医生来之后，不经意的扫过新报，赫然发现了《本色》这部片子的名字。好奇之下连忙拿起来欣赏了一下，大致上看完，她便兴高采烈的冲进了萧然的房间里高呼：“阿然，你的片子有人欣赏的！”
原本一直瘫在床上的萧然立刻弹身而起，不敢相信的重复着这句话，这一瞬间他只觉得这句话就好象在他的脑海里冲撞了无数次一样。原本几乎可以说是停止跳动的心脏激烈的跳了起来，让听心跳的私人医生差点以为萧然心脏病发了。而且，身体变得滚烫。
“你看看，新报上，李卓桃对这部片子的评价！”林清霞见到萧然这蓦然间由死蛇到游龙的变化，心中感慨不已。像萧然这样热爱电影的人能够有几个，萧然甚至能够为了影片得不到观众的认同而郁郁到生病。
“萧太，萧先生没有生病，虽然体温是有点异常。不过……”私人医生忍不住笑了，他也很喜欢看萧然的影片，看见眼前这一幕，大致上也猜到为什么了：“我想，萧先生可能是因为心病的原因吧，没事的！”
萧然现在已经完全听不到私人医生在说什么了，李卓桃这篇评论非常出色，或许不如说是相当奇特。他是将昨天在戏院里欣赏试映场的过程讲述了出来，说到自己在的士上忽然明白过来。
而接下来才是他对这部影片的评论：如果你没欣赏影片，没有恍然明白到影片在讲什么，还差什么是你没想到的。那么，你将永远无法了解到萧然导演的惊世才华。那是一种可以意会，却无法言传的意境，只有体会到，才可以发现这其中的天地格外不同。而你会发现，这部影片是百看不厌的，至少我就仍然会再一次，或者更多次的进戏院，以求贯通这种感觉。
欣赏完全文，萧然不再感到沉郁了，体温也迅速的降了下来。尽管这样看上去似乎有些夸张了，可事实往往就是这样，一项你所热爱的东西将主宰你的生活。就好象当初萧然曾经为了欣赏到《黑社会》这部黑帮经典而心痒得狂叫不已一样。
私人医生已经离去了，林清霞笑吟吟的坐在萧然身旁，轻轻的点了萧然的额头一下，嗔道：“真没见过像你这样热爱电影的人，居然可以为了一部电影没有得到观众的认同而变成这样！”
萧然不好意思的嘿嘿一笑，林清霞完全没想到，一部影片要想完全没有观众认同，那都是一件极其困难的事。再加上萧然一贯都以神来自居，昨晚遭遇如此惨败，如何不心神大受打击。
就在试映场终于结束的那一天，李卓桃以及其他影评人终于融会了萧然的这部《本色》，亦再一次的针对这部影片做出评论。在李卓桃看来，这部萧然的个人作品里，全片的视角概念非常特出，非常天才。他甚至认为，能够想到就已经是天才了，而且萧然还真的做到了。
他同时认为，萧然这整部影片都非常精彩，单指剧情和过程而言都是非常精彩的警匪片，或者“匪匪片”。在具体手法上最具有天才感觉的就在于几处，第一就是影片里的长镜头相当多，而开始不久那段警匪枪战的长镜头更是经典，尤其是在现场调度上简直就足以成为教科书。
其二就在于片名出现那短暂的黑暗，极其具有意境的展现了一种含蓄的张力。第三点无疑就是来龙去脉的交代，尤其是结尾处的处理手法更是让人惊叹不已。他甚至为萧然抱屈不已，认为单论这些手法要拿下戛纳导演都绝对不是什么难事。
而且他认为影片里充斥着天才的闪光，无时无刻都能够感觉到那种澎湃的火花。再加上两个男主角绝对极其个姓化的表演，简直能够把这部影片给推向了难以达到了高度。
不过，李卓桃亦指出了影片最大的缺点，与其说是缺点，倒不如说是缺憾。他认为这部影片还是不够文艺，不够文艺的关键原因是——商业元素非常浓郁，甚至于连整个剧情都根本是商业片的类型。当然，按照萧然的商业风格来看，这倒真算得上是个人风格大成的一部作品了。
对这些评论，萧然惟有苦笑着。还是旁观者才能够看得到当事人所看不到的东西，他想现在自己终于明白自己最大的缺憾在于哪一点了。太商业了，就连拍一部这样实验意味浓郁的风格作品，都下意识的加进了许多商业元素。
有了旁观者的意见，萧然很快便发现了缺点，的确够商业的，激烈火爆的枪战一样都没少，追逐戏亦由汽车追逐改成了跑步追逐。表面上瞧起来，似乎的确不如《谍变》等大片来得火暴，可是那种激烈的意境却是十足充分的，十分调动人的。
如果按照类型来看，这根本就是一个独特视角包装下的《暗战》，或者《真心英雄》。当然，在剧情上是格外不同的，指的是那种势均力敌的双雄影片类型。
萧然知道自己进步了，意境，现在他已经能够通过巧妙的手法来制造意境了。而且，他以简练而且并不激烈的枪战戏，却能给人欣赏《谍变》的紧张和痛快感觉，而这一切在只有一具摄影机的艰难拍摄情况下做到的。
若干事实证明，通过多年的磨砺，萧然终于走上了技艺大成的道理。他终于能够综合自己的经验和知识来完成属于自己的风格了，亦就是说，他真正的迈向了名导的行列。
最让萧然哭笑不得的是，李卓桃甚至毫不客气的称他为商业电影的大师级导演。这绝不是胡说八道，一部很个姓很风格化的小制作影片，居然被萧然导演成了一部节奏明快，而且氛围紧张的商业片，就是萧然想不承认这不商业之王都不行了。
可是，因为《本色》而产生的一切并没有因为正式上映而有所减少，反而更多，发生了更让萧然难以预料的事……
（未完待续）