这首歌对所有人来说既陌生又熟悉，一听还就听上瘾了。
说它陌生，是因为对这首歌，以及电影里的故事陌生。
说它熟悉，是因为它歌颂英雄，所谓孤勇者，说的就是英雄。
它不仅容易感动能听得懂歌词的华国人，同样也能更轻易地打动外国人，尤其老美人，因为他们以往最信奉的除了圣经就是超级英雄。
总而言之，《孤勇者》这首歌带来的不只是艺术上的享受、情感上的宣泄，更带来了一种深深的共鸣。
它的歌词很强大，气场很宏大，旋律很魔性，唱出了来自人们心底的嘶吼与呐喊。
歌词和旋律的搭配又燃又炸，让人动容甚至想哭，听着它你就会相信，真的有能够震撼人心的力量，可以在低落的时候鼓舞自己振作起来。
孤勇是一种态度，是一种坚持，是一往无前！
这首歌旋律方面其实跟歌声是有很大的反差，开头的旋律有一种案发现场之类的影视作品的效果。
但当歌声一出来，如同在黑暗之中看到了光明，内心的害怕之感一下子消散。
这首带有魔力的劲歌，仿佛能让人们看到更多不同版本的故事，和无数不屈的迎向黎明的倔强。
这些故事是那么的不同，但它们又都来自同一个灵魂，同一个关于天亮的故事。
第一遍高潮的副歌之后，刘清山身后的画面呈现就是一些跟电影相关的画面。
在这个时候再惊叹于歌词之余，还有曲风的恢宏，与这部电影所要表达的实在太过匹配了。
歌词每一句话写得只能赞叹，没有一句多余，与曲的完美结合在听时也为此跌宕起伏，此时再结合到电影画面，更以这个角度让所有人都身临其境。
那被侵略者肆意蹂躏后的屈辱感，拳拳到肉的砰砰声，刀刀见血的撕裂痛楚感，不忍羞辱奋而反击之后的被枪杀，被刀砍的画面，犹如一把把利刃插进了所有内心良善的人们的心底。
然后顺着刀柄流出来的是不屈的呐喊，面对死亡的极致恐惧也变成了满腔的嘶吼，以及卑微之后被压抑很久的呜咽与怒号。
听到这首歌的每个人，都能感觉到自己的身体里有无穷大的力量。
它能冲破桎梏，融入到身体每个角落的每一滴血液，沸腾，滚烫。
而那些没有什么音乐细胞，对于音乐的评价也只有好听和不堪入耳的更多人，照样能被这首歌戳中泪点，更让很多孤独奋斗者集体破防。
尤其是伴随着阵阵鼓点进入耳朵的那段副歌部分，就像一曲战歌敲击着心灵，那么震撼而有力，听到的瞬间泪水就会不自觉打湿了衣袖。
对华文歌曲而言，一首好听又动人的作品需要旋律与歌词相得益彰。
这首歌曲能够打动如此多的人，它的歌词具有莫大的功劳。这首歌的歌词表达着平凡人在命运面前不屈的抗争精神，传达给人们一种与命运战斗到底的不朽精神力量。
相对而言，英文歌一般旋律比较吸引人，英文词汇毕竟没有华文丰富，歌词以直白居多。
但这首歌的英译内容，一样会对英文语境的听众们带来深深的震撼感，甚至很多人在同样的被感动之余，还会多出来歌词居然还可以这样写的感慨来。
旋律上口，气势磅礴，音色温暖而激昂，这就是刘清山今天的表现。
他在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中“小人物”的呐喊——每一个孤独的英雄，不管是身处暗巷还是绝望，不管是逆风还是绝境，都能奋力为自己而战，为梦想而战。
歌曲搭配他独特的气声与深厚的声线，如同在听众的耳边倾诉，尤其是沙哑的部分，让整个音色都脱离了平庸的所有属性。
整首听下来，除了开头有点欧美的意思，其他的感觉协调性超强，这也是它能够在这边一样受欢迎的原因。
但它没有迎合一贯而来的欧美电子摇滚燃炸风格，有属于自己的深情厚重风格。
即使是在非华文语境里，也能完美诠释了核心立意，从一个很巧妙的角度入手，切分了这个看似宏大的主题，然后将其完美诠释。
爆点，燃点，泪点俱在的主题曲，搭配上被同样因素填满的电影剧情，在如此庞大的深刻主题之下，将它们融合得自然而生动，进而引发出人们对于英雄这个概念的更深入理解。
刘清山用自己特有的中低音，通过扎实而富有磁性的演绎，带领听者一步步踏入电影的剧情当中，在听众耳边倾诉了一个底层卑微小人物的孤勇雄心和不屈的精神。
当然，这些效果与他的嗓子是脱不开关系的，仿佛天生的男中音嗓子的运用，造就了他天生就是用音乐讲故事的人。
如此的声情并茂能滋生的故事与内容，支撑起了电影中一个又一个跌宕起伏的英雄传奇。
其核心立意与众多角色群像的气质，都被这首华文语境的高燃单曲精准拿捏，也在鼓舞人心，唱出渴望的同时，还原了那些不是正统意义上的无名英雄之路。
叶问在历史上的确寂寂无名，即便是七八十年代由于李小龙的爆红，而初登历史舞台，但短暂的名气之后，就重归于历史的尘埃。
而且围绕着他还出现过很多不实的解读，但除了那些被电影杜撰出来的英雄事迹之外，现实中的叶问也确实断然拒绝了敌军的意图拉拢。
他在枪口刺刀下跟侵略者比武也是真实的，当时的生活也真的是穷困潦倒，度日如年。
同时他在生前最大的愿望就是把咏春拳法发扬光大，就算是自己年事已高，并且身患重病，也要撑着演习一遍咏春拳的打法，让人用相机录下来。
由此我们现在才有机会在网上看到叶问老爷子的珍贵影像，也能理解了如今的叶家兄弟为什么会这样坚持传承地流传下去。
不据叶淳老爷子的说道，其实电影中的很多打戏都是假的，他的父亲在世时，虽有一身高超的武艺，但是平时很少与人争斗。
因此出手的次数也比较少，不过在《叶问1》中，曾经徒手扣下了手枪的转轮，这倒是一件真事。
正式的叶问，在晚清民国时期的华国武林顶多算是个二流高手，并没有什么像样的实战。
教徒弟倒是教出了李小龙，但李小龙成名靠的是截拳道和电影，并不是靠咏春。
所以他生前的名声大都集中在身在佛山的那段岁月，但同样不可否认的是，他教徒弟有自己的原则，也没有门户之见，对咏春的推广居功甚伟。
《孤勇者》这首歌如果能够成功，其实也跟天时、地利、人和有关，这三者就来自于《叶问》这部电影。
电影的精彩程度不用多说，仅仅是里面没有任何借助的武打动作，就足够在影坛开宗立派了。
而刘清山作为乐坛顶流之一，全球话题性最高的各种能力加身，此时推出作品自然会吸引极大的流量。
作为剧集的宣传曲《孤勇者》，自然也会跟随风评一路走高，观众的热情也会导致跟电影有关的一切相关因素都带上体量庞大的“粉丝”滤镜。
因此说它作为商业推广曲，其成效堪比天下任何的洗脑级别的主题曲亦或神曲，这一点是毫无疑问的。
可是它的曲词俱佳也是事实，再有刘清山今天的演绎无可挑剔，爆火、王炸等后来影响力，应该都能复符合他的事先设想。
不过今天他可不是只有这一手宣传操作，第二首歌甚至还要比这一首的效果更加恐怖。
他甚至在第一首歌结束后，根本没给人留出发出感慨的时间，第二段的表演已经紧跟着响彻而起。
这首歌就是华语Rap神曲《麒麟》，一开场犹如呐喊的“我声音大是因为行得正”一句歌词之后，就是20秒唱出140字的现场燃炸。
在人们还处于瞠目结舌的时候，刘家班的十几人也已经上台就位，跟着开场结束的刘清山一起演绎太极拳。
为什么要在描写咏春拳的电影开幕上表演太极拳，实际上已经无关紧要，刘清山想要达到的目的只是为了弘扬华夏武术而已。
而且他们整齐一致的招式演示，虽然动作极慢，但一招一式都体现出了松沉柔顺﹑圆活畅通﹑用意不用力的运动特点。
此时破开实战效果不谈，单就观赏性来说还是相当有看点的。
因为这种含蓄内敛、急缓相间的拳术，另有一种行云流水般的圆融一体感。
并且即使这些对武术一窍不通的老外们，也都能从中看出人与自然的融洽与和谐气质来。
更主要的是刚才的歌曲已经很燃爆了，也就注定了这套拳法的随后表演会很符合这首歌的燃爆体现方式。
果然，随着一阵东方音律所独有的唢呐声音，如战歌一般鼓荡而来，刘家班成员们的手里动作也越来越快。
刘清山则是暂时脱离了队列，单独走出来，唱出了第一段歌词。
谁的江湖
三分剑气我就灭了你的香烛
吃亏当福吧
当我给你上堂课
下课在正当午
让烈日焚了你的浊气
你又何必害怕步前尘
我自有一口气
一剑开天门