宋元时期是中国音乐发展的重要阶段，以下是这一时期中国音乐的特点、形式及具体手法解析：
特点：
- 音乐重心下移：音乐活动不再局限于宫廷，市民音乐蓬勃发展，音乐的承载主体由宫廷向民间转移，音乐形式也从“歌舞大曲为代表的中古伎乐”向“戏曲音乐为代表的近世俗乐”转变。
- 多种音乐形式并存：说唱音乐迅速发展，戏曲音乐走向成熟，同时传统的歌舞音乐、器乐等也依然存在并不断发展。
- 融合与交流：各民族之间的音乐交流频繁，促进了音乐的融合与创新。例如，拉弦乐器“马尾胡琴”等少数民族乐器传入中原，丰富了乐器种类。
形式：
- 戏曲音乐：
- 杂剧：元杂剧结构通常为一本四折，有时外加一个楔子。表演形式由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱；表白是语言部分；可是动作表演部分。代表作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴等，作品如《窦娥冤》《汉宫秋》《倩女离魂》《墙头马上》等。
- 南戏：北宋末年产生，起源于浙江温州，又称温州杂剧、永嘉杂剧、戏文。它吸收了唐宋大曲和杂剧、说唱的音乐，逐渐发展成重要的戏曲剧种，盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戏剧本有《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等，元代有“五大传奇”，即《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》《琵琶记》。
- 说唱音乐：
- 鼓子词：一种说唱艺术，以鼓伴奏，反复演唱同一曲调，或用不同的曲调来演唱。
- 诸宫调：由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造，是包含有多种宫调的大型说唱音乐，其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。
- 货郎儿：宋元时广泛流行的说唱音乐，由卖货郎的叫声发展而成。元代艺人将《货郎儿》曲牌分为两个部分，在中间加入不同的曲调，从而形成了《货郎儿》的较高形式《转调货郎儿》。
- 艺术歌曲：
- 宋代曲子：曲子在宋代发展繁荣，并且涌现了一大批着名的曲子词作家和唱词艺人。在曲子词的基础上，还出现了按照一定曲式结构原则连缀而成的套曲形式——唱转。姜夔的《白石道人歌曲》是宋代曲子的代表作品。
- 元代散曲：继承了宋代曲子的基础上发展起来的一种新的歌唱形式，是金元时期在北方民间流行起来的新体诗，具有浓厚的市民文化气息。
具体手法：
- 旋律发展：宋元时期的音乐旋律更加丰富多样，常常运用跳进、级进、同音反复等手法来塑造音乐形象，增强音乐的表现力。
- 节奏变化：节奏方面，既有规整的节奏型，也出现了一些较为自由灵活的节奏变化，以适应不同音乐形式和情感表达的需要。例如，说唱音乐中的节奏变化可以更好地配合故事的讲述和情节的发展。
- 调式运用：五声音阶（宫、商、角、徵、羽）依然是主要的调式基础，但也出现了一些六声、七声音阶的运用，以及各种调式的转换，使音乐更富有色彩和变化。像南曲常用五声音阶，声调柔缓婉转。
- 演唱技巧：在演唱方面，注重发声、运气、行腔等技巧，以达到更好的艺术效果。不同的音乐形式和流派也有各自独特的演唱风格和要求，如戏曲中的不同角色行当有不同的演唱特点。
- 乐器演奏：这一时期的乐器演奏技巧不断提高，出现了许多优秀的演奏家。在演奏中，除了独奏外，还注重各种乐器之间的配合与合奏。例如，宫廷中的乐器合奏有细乐、清乐、鼓板等；元代器乐合奏有大曲、小曲、回回曲等。同时，新乐器的出现也丰富了演奏形式，如拉弦乐器蓁、嵇琴、马尾胡琴，吹管乐器竽笙、巢笙、和笙，以及新乐器三弦、云锣、火不思、兴隆笙等。
以下是宋元时期中国音乐的一些代表作、作者及具体手法解析：
一、宋词
- 作者：柳永、苏轼、晏几道、辛弃疾等。
- 代表作及具体手法：
- 柳永《雨霖铃》：
- 具体手法：词的上片通过“寒蝉凄切”“对长亭晚”“骤雨初歇”等凄凉的景物描写，渲染出离别时的哀愁氛围，为后文的情感表达铺垫。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，通过细节描写，生动地展现了离别时的痛苦和不舍。下片则通过“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感慨，以及“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的想象，将离情别绪进一步升华。整首词在手法上情景交融，情感真挚，起伏跌宕，具有很强的艺术感染力。
- 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：
- 具体手法：开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以磅礴的气势展现了历史的沧桑和人物的渺小。通过对赤壁古战场的描写，如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，营造出宏伟壮观的景象，与下片对自身壮志未酬的感慨形成鲜明对比。在手法上，运用了虚实结合，将历史与现实交织，既表达了对古代英雄豪杰的敬仰，也抒发了自己的人生感慨。
- 晏几道《鹧鸪天》：
- 具体手法：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”几句，通过对往昔歌舞欢乐场景的细致描绘，如“舞低”“歌尽”等，表现出对过去美好时光的怀念。同时，采用今昔对比的手法，下片“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，写出了离别后的思念和重逢时的惊喜与不敢相信，情感细腻且深沉，将那种刻骨铭心的相思之情表达得淋漓尽致。
- 辛弃疾《摸鱼儿》：
- 具体手法：词中“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”，以春天的短暂和易逝象征美好事物的凋零，表达了对时光流逝的无奈和惋惜。同时，运用比兴手法，借自然景象来抒发自己的政治感慨和壮志难酬的悲愤。如“蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉”，用女子遭人嫉妒来暗喻自己受到排挤和打压，情感表达含蓄而又深沉。
二、宋金十大名曲中的其他作品：
- 作者：司马槱、吴激、蔡伯坚、张先、朱淑真、邓千江等。
- 代表作及具体手法：
- 司马槱《蝶恋花》：“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度。燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。斜插玉梳云半吐，檀板轻敲，唱彻《黄金缕》。梦断彩云无觅处，夜凉明月生南浦。”这首词通过女子的口吻，描绘了她的生活情境和情感变化。手法上，运用了自然景色的描写来烘托人物心情，如“花落花开”“黄梅雨”等，增添了一种淡淡的哀愁。同时，“檀板轻敲，唱彻《黄金缕》”的描写，表现出女子的才艺和内心的情感寄托。
- 吴激《春草碧》：全词以伤春为主题，通过对春草、斜阳、飞花等景物的描写，营造出一种凄凉、惆怅的氛围。在手法上，注重意象的选择和组合，如“几番风雨西城陌，不见海棠红、梨花白”，用海棠和梨花的凋谢来象征美好事物的消逝，表达了作者的故国之思和身世之感。
- 蔡伯坚《石州慢》：词中“云海蓬莱，风雾鬓鬟，不假梳掠。仙衣卷尽云霓，方见宫腰纤弱。心期得处，世间言语非真，海犀一点通寥廓。无物比情浓，觅无情相博。离索。晓来一枕馀香，酒病赖花医却。滟滟金尊，收拾新愁重酌。半帆云影，载将无际关山，梦魂应被杨花觉。梅子雨丝丝，满江干楼阁。”运用了浪漫主义的手法，通过对仙境般景象的想象和描写，如“云海蓬莱”“仙衣卷尽云霓”等，来表达自己对美好爱情的向往和追求。同时，也通过现实与想象的对比，突出了离别的痛苦和思念之情。
- 张先《天仙子》：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”此词在手法上，通过对自然景色的细腻描写来衬托人物的心情。如“云破月来花弄影”一句，通过“破”“来”“弄”等动词，生动地描绘出了夜晚云月花影的动态之美，被誉为“张三影”的佳句之一，也体现了作者对自然景色的敏锐观察力和独特的表现手法。
- 朱淑真《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”整首词采用了对比的手法，将去年元夜与今年元夜的情景进行对比，如“去年元夜时，花市灯如昼”与“今年元夜时，月与灯依旧”，突出了物是人非的感慨和思念之情。语言简洁明快，情感真挚动人。
- 邓千江《望海潮》：上片描写了西北边境地区的壮丽山河和自然风光，如“云雷天堑，金汤地险，名藩自古皋兰”，展现了其雄伟的气势；下片则通过对历史人物和事件的回顾，如“汉家陵阙，秦宫汉帐，都做了蓑草牛羊野”，抒发了对历史变迁和人生无常的感慨。手法上，运用了大量的形容词和名词来描绘景物，使画面更加生动形象；同时，通过今昔对比，表达了作者对国家命运和个人前途的忧虑。
三、姜夔的自度曲：
- 作者：姜夔
- 代表作及具体手法：
- 《暗香》《疏影》《凄凉犯》《鬲溪梅令》《杏花天影》等：姜夔的自度曲在音乐上具有独特的风格。他注重旋律的优美和节奏的变化，常常运用巧妙的音符组合和节奏型，使音乐富有韵律感和表现力。在歌词方面，他的词作意境深远，文字优美，与音乐相得益彰。例如《暗香》，通过对梅花的描写，寄托了作者的身世之感和家国之思，旋律与歌词紧密结合，营造出一种清幽、高洁的氛围。在具体手法上，可能运用了如借景抒情、象征等手法，将情感融入到自然景物之中，使作品具有深厚的文化内涵和艺术价值。
四、元杂剧：
- 作者：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴等。
- 代表作及具体手法：
- 关汉卿《窦娥冤》：
- 具体手法：在结构上，情节紧凑，矛盾冲突激烈。通过窦娥悲惨的遭遇，如被冤枉入狱、遭受酷刑等情节，一步步将矛盾推向高潮，引起观众的强烈共鸣。在人物塑造方面，窦娥这一形象鲜明生动，她善良、孝顺、坚强，同时又具有反抗精神。如她在刑场上发下的三桩誓愿，“血溅白练”“六月飞雪”“大旱三年”，既表现了她的冤屈，也展示了她对黑暗社会的抗议。在语言上，通俗易懂，又具有强烈的表现力，如窦娥在骂天骂地时的唱词，生动地表达了她的愤怒和绝望。同时，关汉卿还运用了夸张、对比等手法，增强了作品的艺术感染力。
- 马致远《汉宫秋》：
- 具体手法：以历史故事为背景，通过对汉元帝和王昭君爱情悲剧的描写，展现了民族矛盾和人物命运的无奈。在手法上，运用了大量的环境描写来烘托气氛，如“灞桥伤别”“雁门关外”等场景的描绘，使读者能够深刻感受到人物所处的凄凉境地。同时，通过人物的内心独白和唱词，如汉元帝对王昭君的思念之情的表达，细腻地刻画了人物的情感世界。此外，剧中还运用了象征手法，如“大雁”这一形象，既象征着王昭君对家乡的思念，也象征着她命运的无常。
- 郑光祖《倩女离魂》：
- 具体手法：情节富有奇幻色彩，通过倩女灵魂离体追随情人的情节，展现了爱情的力量。在手法上，运用了虚实结合的手法，将现实与虚幻的情节巧妙地交织在一起，如倩女的身体在床上昏睡，而灵魂却与情人相伴，这种奇特的情节设置增加了作品的浪漫主义色彩和艺术吸引力。同时，在人物情感的表达上，细腻而真挚，如倩女在离魂状态下对情人的思念和眷恋之情，通过优美的唱词表现得淋漓尽致。
- 白朴《墙头马上》：
- 具体手法：剧情生动有趣，通过一对青年男女在墙头马上相遇并相爱的故事，反映了当时社会的爱情观和婚姻观。在手法上，语言幽默风趣，如剧中人物的对白充满了生活气息和喜剧效果。同时，通过对人物性格的鲜明刻画，如男主角裴少俊的懦弱和女主角李千金的勇敢、泼辣，形成了鲜明的对比，增强了作品的戏剧性。此外，作品还运用了一些巧合和误会的情节设置，使故事更加曲折离奇，引人入胜。
五、南戏：
- 作者：高明等
- 代表作及具体手法：
- 高明《琵琶记》：
- 具体手法：在结构上，情节丰富曲折，围绕蔡伯喈和赵五娘的故事展开，展现了家庭伦理、社会现实等多方面的内容。在人物塑造方面，蔡伯喈这一人物形象具有复杂性，他既想追求功名，又对家人充满愧疚；赵五娘则善良、勤劳、坚韧，通过对他们的刻画，反映了封建社会中人们的无奈和挣扎。在音乐上，南戏的唱腔曲调丰富多样，能够很好地表现不同人物的情感和性格。例如，赵五娘在诉说自己的苦难经历时，可能运用了较为哀怨、凄凉的曲调，而在表达对未来的希望时，曲调则可能变得较为明快、激昂。同时，南戏还注重与表演的结合，通过演员的动作、表情等，将音乐所表达的情感更加生动地展现出来。
六、说唱音乐：
- 作者：孔三传等。
- 代表作及具体手法：
- 诸宫调：由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。例如《西厢记诸宫调》，在手法上，它将不同的宫调组合在一起，形成了丰富多样的音乐风格，能够表现出复杂的故事情节和人物情感。同时，说唱结合的方式使故事的叙述更加生动有趣，通过演唱者的语言表达、节奏把握和情感投入，吸引听众的注意力，让听众更好地理解和感受故事的内容。
- 货郎儿：宋元时广泛流行的说唱音乐，由卖货郎的叫声发展而成。元代艺人将《货郎儿》曲牌分为两个部分，在中间加入不同的曲调，从而形成了《货郎儿》的较高形式《转调货郎儿》。这种音乐形式通常具有明快的节奏和活泼的旋律，能够很好地表现出卖货郎的生活场景和欢快的心情。在具体手法上，通过对货郎叫卖声的模仿和夸张，以及曲调的变化，增加了音乐的趣味性和吸引力。同时，歌词内容往往贴近生活，反映了当时社会的一些风貌和百姓的生活状态。
七、器乐作品：
- 作者：郭沔等。
- 代表作及具体手法：
- 郭沔《潇湘水云》：
- 具体手法：这是一首古琴曲，作者通过对潇湘水云“浪卷云飞”“影涵万象”等奇妙景色的描写，寄托了个人幽思深远的爱国情怀。在手法上，运用了丰富的古琴演奏技巧，如泛音、按音、滑音等，来表现水云的变幻和内心的情感波动。旋律起伏跌宕，节奏时而舒缓，时而急促，营造出一种空灵、悠远的意境。同时，通过对音乐力度的控制，如强弱的对比，突出了乐曲的层次感和表现力，使听众仿佛置身于潇湘山水之间，感受到作者内心的惆怅和对国家命运的担忧。
宋元时期中国音乐对后世乃至现代产生了极其深远的影响，主要体现在以下几个方面：
- 音乐形式与体裁的丰富
- 戏曲音乐：
- 宋元时期是中国戏曲趋于成熟和发展的重要阶段。宋代南戏的出现，标志着戏曲的初步形成。它的音乐自然丰富，演唱形式多样，且不受宫调限制，后来还发展出“集曲”形式。南戏对后世戏曲的发展影响深远，如明代的传奇就是在南戏基础上进一步发展而来的。许多南戏剧本历经代代流传，至今仍在舞台上演出，如《张协状元》《拜月庭》《琵琶记》等。
- 元代的元杂剧更是戏曲发展的高峰。元杂剧结构严谨，通常一剧四折，由主角一人主唱，有严格的宫调、韵脚要求。其代表作家关汉卿、王实甫等的作品，如《窦娥冤》《西厢记》等，具有极高的艺术价值，是中国戏曲史上的经典之作。元杂剧的兴盛对后世戏曲的创作、表演、音乐等方面都产生了极为深刻的影响，奠定了中国戏曲的基本体制和艺术风格，后续的戏曲发展在很大程度上都继承和发扬了元杂剧的特点。
- 说唱音乐：宋元时期说唱音乐发展繁荣，如鼓子词、诸宫调等。鼓子词音乐简单，用一首曲子反复咏唱，中间插入散文讲说故事；诸宫调则更为复杂，用同一宫调的若干曲子联成套数，再把不同宫调的套数或单曲联接起来说唱长篇故事，像董解元的《西厢记诸宫调》就是其代表作品。这些说唱音乐形式不仅为当时的民众所喜爱，也为后世说唱艺术的发展提供了丰富的素材和经验借鉴。例如，现代的说唱音乐在叙事方式、音乐结构等方面都能看到宋元说唱音乐的影子。
- 民间曲子：曲子在宋元时期广泛流行，成为当时最为耀眼的艺术形式之一。它既孕育了众多着名词人的经典作品，如柳永、苏轼、辛弃疾等的词作，这些作品被用于实际演唱，丰富和促进了曲子的发展；又沿着另一条路线发展，除了作为歌曲演唱外，还成为说唱和戏曲创作的音乐材料，并且出现了由单只曲调向多只曲调联合的趋势，形成了多样的声乐体裁与形式，如“缠令”“缠达”等。这种以曲子为基础的音乐发展模式，对后世音乐的创作和发展产生了重要影响，许多现代的音乐作品在旋律创作、歌词编写等方面都能体现出对宋元曲子的传承与创新。
- 音乐理论与记谱法的发展
- 乐学理论：宋代出现了燕乐音阶的记载，这是对中国传统音乐音阶理论的重要补充和发展，为后世音乐理论研究提供了重要的参考依据，有助于深入理解中国古代音乐的音阶结构和特点。
- 工尺谱：早期的工尺谱谱式在宋代张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现，近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。工尺谱是中国传统的记谱法之一，它的出现和发展使得宋元时期的音乐作品能够较为准确地记录和传承下来，为后世研究宋元音乐以及中国音乐的历史演变提供了宝贵的资料。例如，许多宋元时期的古琴曲、戏曲音乐等都是通过工尺谱的形式流传至今，后人可以依据这些谱子进行演奏和研究，从而更好地领略宋元音乐的魅力。
- 音乐风格与审美观念的塑造
- 风格特点：宋元时期的音乐风格多样，北曲以七声音阶为主，风格沉雄；南曲以五声音阶为主，风格柔婉。这种不同风格的形成与当时的地域文化、社会环境等因素密切相关。例如，北方地区的音乐受少数民族音乐文化的影响较大，风格较为豪放、激昂；南方地区的音乐则更多地体现出江南水乡的细腻、温婉。这些风格特点不仅在当时的音乐作品中得到了充分体现，也对后世音乐的风格发展产生了深远影响，如现代的一些地方戏曲、民族音乐等，在风格上依然能看到宋元南北音乐风格的传承与演变。
- 审美观念：宋元时期的音乐审美观念强调情感表达、意境营造和韵味体现。文人阶层对音乐的参与和推崇，使得音乐不仅仅是一种娱乐形式，更成为了表达个人情感、寄托理想抱负的艺术载体。这种注重内在情感和意境的审美观念，一直影响到现代音乐的创作和欣赏。现代的许多音乐作品也注重通过旋律、和声等手段来营造出独特的意境和情感氛围，以引起听众的共鸣。
- 乐器的发展与传承
- 原有乐器的改进：宋元时期对一些前代乐器进行了改进和发展。例如，琵琶在宋元时期发展出了更多的“品”，扩充了音域，并出现了琵琶独奏曲，如《海青拿天鹅》。笙的种类也更加丰富，北宋景德三年宫廷乐工单仲辛制作了19簧笙，分为竽笙、巢笙和笙三种，此后在宫廷和民间普遍流行。这些改进使得乐器的表现力更加丰富，为音乐创作和演奏提供了更多的可能性。
- 新乐器的出现：宋元时期还出现了不少新乐器，如三弦、火不思、兴隆笙等。三弦成为元曲的主要伴奏乐器，其独特的音色和演奏方式为元曲的音乐增添了独特的韵味；火不思约于唐代从中亚传入中国，在宋元时期得到了一定的发展；兴隆笙是西洋早期的管风琴，在忽必烈建立元朝前由中亚传入我国，仅用于宫廷宴会。这些新乐器的出现丰富了中国乐器的种类，为音乐的多样化发展提供了物质基础，并且它们的一些演奏技巧和特色也被后世所吸收和传承，在现代的民族乐器演奏中仍然能够看到它们的影响。
- 对社会文化的深远影响
- 文化交流与融合：宋元时期，随着商业的发展和城市的繁荣，不同地区、不同民族之间的文化交流日益频繁。音乐作为一种重要的文化形式，在交流与融合中发挥了重要作用。例如，少数民族的音乐元素被吸收到中原地区的音乐中，丰富了中原音乐的风格和表现手法；同时，中原地区的音乐文化也传播到周边地区，促进了区域文化的交流与融合。这种文化的交流与融合不仅丰富了宋元时期的音乐文化，也为后世中国音乐的多元发展奠定了基础，现代的一些民族音乐中依然能够看到不同民族音乐文化融合的痕迹。
- 民众生活与娱乐：宋元时期，市民音乐蓬勃发展，瓦子、勾栏等娱乐场所成为音乐表演的重要舞台。音乐不再仅仅是宫廷贵族的专属，而是走进了普通民众的生活，成为人们日常娱乐的重要组成部分。这种音乐的普及和大众化趋势，对后世民众的文化生活产生了深远影响，音乐成为人们表达情感、舒缓压力、增进社交的重要方式。即使在现代社会，音乐仍然在人们的日常生活中扮演着重要角色，各种音乐活动、音乐节等丰富多彩，满足了不同人群的文化娱乐需求。