秦汉时期的中国结形式多样，主要有以下几种：
绶带结
秦代采用组绶连结于服饰，形成了“衣有桧，带有结”的服饰模式，汉代承秦制 。
平结
汉代时期就有平结，在玉佩上较为常见，是以绳子绕过配饰物品成结 。
双联结
汉代已出现实用小巧的双联结，常被用于服饰等方面 。
吉祥结
从新疆尉犁营盘墓地15号墓出土的红黄绢地香囊两边有反向编织的吉祥结，可见汉代已有吉祥结用于配饰 。
秦汉时期中国结的特点如下：
- 结法基础且多样：出现了平结、双联结、吉祥结等基础结法，为后续中国结的发展奠定了重要基础 。
- 应用范围广泛：在服饰方面，用于连接玉佩、衣带打结形成纽扣等；在器物上，如铜镜、石刻上也会装饰绳结纹；在生活配饰中，如香囊上也有应用。
- 兼具实用与装饰性：在服饰上可固定和连接衣物部件，具有实用性；同时通过不同的编结方式和与其他物件搭配，又具有很强的装饰性。
- 具有神秘色彩：受当时谶纬之学的影响，瓦当石刻上的龙蛇盘成绳结状，使绳结纹具有浓厚的神秘色彩 。
作品及体现
- 玉佩配饰上的绳结：从新疆尉犁营盘墓地15号墓出土的红黄绢地香囊两边有反向编织的吉祥结，体现当时绳结在配饰上的应用 。
- 服饰上的绳结：作为“束服之结”，用于固定和装饰衣物，兼具实用与美观 。
- 铜镜、石刻上的绳结纹：如瓦当石刻上有龙蛇盘成绳结状，受当时谶纬之学影响，具有浓厚神秘色彩 。
作者
难以确定具体姓名的作者，这些作品多为民间艺人或工匠所创作 。
编制方法
- 平结：以绳子绕过配饰物品成结，是玉佩上常见的基础绳纹编织方法 。
- 双联结：实用小巧，具体编织时通过特定的走线和缠绕方式形成稳定的双联结体 。
- 吉祥结：通过绳子的弯曲、穿插和拉紧形成，有多种变化形式，可单独使用或组合 。
具体解析
- 平结：两根绳交叉，右绳压在左绳上方，右绳绕左绳一圈后从两绳交叉形成的圈中穿出拉紧，反复操作，纹路平整 。
- 双联结：将一根绳对折形成环，另一根绳从环中穿过并绕环半圈，再从环与绳形成的小圈中穿出拉紧，形成两个相连且稳固的结 。
- 吉祥结：先将绳子打个活结，再将右绳压在左绳上方，右绳从圈中穿出，形成一个类似“十”字的形状，然后右绳绕左绳一圈从圈中穿出拉紧，重复编织形成多个结相连的样式 。
秦汉时期中国结有多种象征意义。
在服饰领域，中国结是身份地位的象征。例如绶带结，不同的颜色、材质和打结方式代表着不同的官阶和身份，是权力和等级秩序的体现。
从文化角度看，中国结蕴含吉祥寓意。像吉祥结，其本身的名字就带有祝福的意味，体现了人们对美好生活的向往。双联结有连绵不断、好事成双的含义，反映当时人们追求幸福美满、福泽不断的愿望。
在宗教和哲学层面，中国结体现了秦汉时期的宇宙观和哲学思想。一些绳结纹装饰在具有宗教仪式感的器物或者建筑装饰上，代表了当时人们对天地、阴阳等观念的理解，象征天地循环、乾坤交泰等诸多含义。
秦汉时期的中国结在多个方面体现当时的文化价值观。
在等级观念方面，官员的绶带结是身份地位的象征。不同等级的官员，其绶带的颜色、长度、材质和打结方式都有严格规定，体现了森严的等级制度。
在审美观念上，中国结的对称、平衡的造型符合秦汉时期的审美。例如双联结，左右对称，线条流畅，给人一种和谐、规整的美感，这种审美追求也体现在当时的建筑、绘画等诸多艺术形式中。
从哲学思想角度看，中国结体现了秦汉时期的阴阳观念。绳子的缠绕交织，就像阴阳相互交融。而且结的连绵不断寓意着循环往复的宇宙观，如吉祥结的形状循环交错，反映了当时人们对宇宙万物周而复始、生生不息的理解。
在民俗文化里，中国结承载了民众对美好生活的期盼。人们将吉祥的寓意赋予各种绳结，像在香囊等随身物品上编织吉祥结，希望能够辟邪驱灾，带来好运，体现了民间对幸福安康的向往。
以下是一些现代手工艺品设计中应用秦汉时期中国结编织工艺的案例：
- 涪州结绳饰品：涪州结绳·中华结绳研究设计中心的诸多作品，如《折桂》《荷韵生辉·福禄双全挂饰》等，运用盘长结、吉祥结等多种秦汉时期传承至今的结式，融合现代设计理念，搭配珠宝、金银等材质，赋予饰品丰富寓意与文化内涵，使其成为传递祝福与美好的艺术品.
- 32 by Yiming服装：该品牌2024年春夏时装秀的“小结其绳”系列，受秦汉“衣有桧，带有结”服饰文化启发，将绳结转化为几何图案、镂空图形等，用于设计时尚现代的套装，展现东方之美，体现传统与现代的融合.
- 竹编女士斜挎包：有设计师将秦汉斜向互绞编织工艺应用于竹编包设计，用竹篾模仿斜向互绞编织物的纹理和结构，使包袋更具立体感和艺术感，同时传承传统文化，展现出手工艺品的独特魅力.
- 绳编抱枕与书套：在抱枕和书套dIY中，采用类似秦汉时期的编织技法，将丝带或布条平铺交叉编织，形成具有几何立体图形的图案，如十字形穿插法等，既实用又美观，体现了传统工艺在现代生活中的创新应用.
秦汉时期中国结编织工艺的传承和发展面临诸多挑战，具体如下：
社会环境方面
- 现代生活方式的冲击：快节奏的生活使人们倾向于高效便捷的产品，对于制作和欣赏需耗费大量时间精力的中国结兴趣缺缺，导致其传承的社会基础变薄弱.
- 文化土壤的流失：传统节日和民俗活动的淡化，使与中国结紧密相关的展示和传承平台减少，其依存的文化土壤逐渐贫瘠，人们对其文化内涵的认知和重视程度降低.
经济方面
- 成本与收益问题：中国结编织多采用天然材料和纯手工制作，材料成本高且人工耗时久，但受众有限，市场价格难以提升，利润空间小，从业者经济回报低，影响传承积极性.
- 市场竞争压力：现代化工业生产的低成本、快速制造的工艺品充斥市场，在价格、产量和更新速度上优势明显，对中国结等传统手工艺品的市场份额造成挤压，使其发展空间受限.
人才方面
- 传承人老龄化：目前该工艺的传承人年龄普遍较大，随着老一代传承人的离世，精湛技艺面临失传风险，而年轻一代愿意从事的人较少，导致传承断层.
- 人才培养难度大：学习编织工艺需长期投入和艰苦练习，回报周期长，难以吸引年轻人。且现代教育体系与传统手工艺传承脱节，年轻人缺乏系统学习的途径，同时行业也缺乏既懂传统工艺又掌握现代设计理念和技术的复合型人才，制约了工艺的创新发展.
创新发展方面
- 传统观念束缚：部分从业者过于坚守传统，缺乏创新意识和能力，难以将传统工艺与现代元素、市场需求相结合，导致产品在设计、功能和用途上缺乏新意，无法满足现代消费者多样化需求.
- 知识产权保护问题：中国结编织工艺的技艺和图案等缺乏有效知识产权保护，易被模仿抄袭，而从业者大多维权意识和能力不足，法律程序复杂、维权成本高，导致侵权现象频发，损害了从业者合法权益，阻碍了工艺的传承发展.
秦汉时期的中国结编织工艺主要有以下特点：
基础编织法
- 斜向穿绞编法：这是当时常见的编织方法，经线两根为一组彼此进行 Z 向穿绞编结，一系统内 1 根经线与另一系统的 1 根经线进行包夹与被包夹编结动作的同时，被包夹的经线还要进行 1 次扭绞动作，使绞转点恰好被另一系统的经线组包夹在中间，形成类似“x”形的组织点，众多组织点排列形成斜菱形格眼.
材质与工具
- 材质：以麻和丝为主，其中蚕丝居多.
- 工具：虽无明确记载，但推测有用于固定和辅助编织的工具，如类似现代的编织架、定位针等，从一些出土文物的精细度来看，当时可能已使用简单的器械来辅助编织，以达到更规整、紧密的效果.
结构与变化
- 纂组结构：由许多个 2\/2 斜向互绞组织点菱形散点排列形成的点阵菱形结构，在此基础上，通过变化基础结构中经线交织的方向和次数，可以形成不同的组织结构和纹理效果.
- 双层结构：如大葆台汉墓的组缨便是双层斜编物和斜绞结合的复式组，其结构细节比起常规组带更加复杂，格眼为正八边形.
秦汉时期的中国结编织工艺传承与发展历程如下：
传承
- 民间传承：民间艺人代代相传，通过家族传承、师徒传承等方式，使编织工艺得以延续，如长辈传授晚辈、手艺人收徒授艺，让编织技巧和心得得以传承.
- 功能传承：从实用为主逐渐向装饰性和艺术性并重发展。秦汉时期的中国结在服装、器物等方面广泛应用，兼具实用与装饰功能，这种功能特点在后世不断传承与强化.
- 文化传承：中国结所蕴含的吉祥寓意和文化内涵代代相传。秦汉时期人们将对美好生活的向往寄托于结饰之中，后世继承并丰富了其寓意，使其成为中华民族传统文化的重要符号.
发展
- 工艺创新：后世在秦汉时期基础编织法之上不断创新，发展出多种复杂编织技法和独特结式，如明清时期出现的盘长结等，造型更加精美多样.
- 材料拓展：秦汉时以麻、丝为主，随着时代发展，材料不断丰富，棉、尼龙、混纺等线绳被广泛应用，为中国结的创作提供了更多选择.
- 应用拓展：秦汉时期中国结主要用于服饰、器物装饰等，如今其应用范围不断拓展，在现代设计、时尚、艺术品等领域广泛应用，如作为建筑装饰元素、融入现代雕塑作品等，还成为文化交流的使者，向世界展示中国文化.
秦汉时期中国结的编织工艺对现代手工艺品设计有多方面的影响：
工艺技法的传承与创新
- 基础技法沿用：当时的斜向穿绞编法等基础编织法，为现代手工艺品设计提供了基本技法，如今在此基础上发展出众多复杂多变的编织花样与造型.
- 创新启示：秦汉时期通过变化经线交织方向和次数创造不同组织结构和纹理效果的方法，给现代设计带来启示，激发设计师创新，创造出更独特的编织纹理和图案.
设计理念的启发
- 注重文化内涵：秦汉时期中国结就被赋予了丰富寓意，这使现代手工艺品设计注重挖掘传统文化内涵，将传统吉祥寓意与现代设计理念结合，使作品更具文化底蕴和情感价值.
- 追求精致与和谐：其编织工艺的精细和结构的规整对称，影响现代手工艺品设计对精致感和和谐美的追求，促使设计师在制作中注重细节处理和整体协调性.
材料与形式的拓展
- 材料选择：当时中国结以麻、丝为主，如今材料不断拓展，现代手工艺品设计可选择更多材质与线绳搭配，丰富作品的质感、色彩和表现力.
- 形式融合：秦汉时期中国结多应用于服饰、器物装饰，现代设计则将其与多种手工艺品形式融合，如与陶瓷、木雕、金属工艺等结合，创造出更丰富多样的手工艺品形式.
以下是传承和发展秦汉时期中国结编织工艺的具体措施：
教育传承
- 学校教育：将中国结编织工艺纳入学校教育体系，开设相关课程或社团活动，从基础编结方法到复杂图案设计，系统培养学生兴趣与技能，为传承储备人才.
- 师徒传承：鼓励传统的师傅带徒弟模式，老一辈艺人通过言传身教，将精湛技艺与文化内涵传授给年轻一代，注重品德培养，使其成为合格传承人。
创新设计
- 结合现代元素：融入现代设计理念和时尚元素，如将中国结与现代饰品、服装、家居用品等结合，设计出符合当代人审美和生活方式的产品，拓展应用范围.
- 创新工艺技法：探索与现代科技结合，利用 3d 打印、激光切割等技术，创造出新颖的造型和结构；尝试不同材料，如新型纤维、金属丝等，丰富作品质感和视觉效果.
市场推广
- 品牌建设：打造具有影响力的中国结品牌，注重产品质量和设计，树立良好品牌形象，提高市场竞争力和附加值，推动产业发展.
- 电商平台与新媒体：借助互联网和新媒体优势，通过电商平台销售产品，利用短视频、直播等展示制作过程和文化内涵，提高知名度和影响力，拓展销售渠道，培养消费群体.
保护与研究
- 文化机构保护：博物馆、文化馆等加强对秦汉时期中国结编织工艺的实物、文献等收藏、展示和研究，举办展览、讲座等活动，提高公众认知和保护意识.
- 知识产权保护：完善知识产权保护机制，鼓励艺人申请专利、商标、版权等，打击侵权行为，维护合法权益，保护创新成果.
政策支持
- 资金扶持：政府设立专项资金，用于资助传承人培养、工艺研究、产品开发、市场推广等，提供项目补贴、贷款贴息等支持，减轻从业者经济负担.
- 场地与设施支持：为中国结编织工艺传承和发展提供场地，建立工作室、传习所、展示中心等，配备必要设备和工具，改善创作和展示条件.
以下是一些成功的中国结编织工艺品牌：
- 涪州结绳：源于史前文明“结绳记事”，是涪陵的非物质文化遗产。其以中国传统文化元素为创作源泉，结合现代工艺与多种材质，打造出地域伴手礼、婚庆礼品等系列文创产品，多次获国家级、省市级奖项，还通过“非遗+乡村振兴”项目，形成了完整产业链.
- 东方结：东方结文创（深圳）有限公司旗下的珠宝品牌，专注于非遗手工编绳与黄金珠宝结合。其品牌理念是将祝福文化融于绳结，产品系列丰富，如好运连连、福气满满等，且精心搭建沉浸式“dIY 文化”购物场景，让消费者感受传统文化.
- 结绳记：以原创结绳艺术设计为主，融合金银饰品、珠宝玉器、佛家用品等，创造出传统文化与民俗、宗教信仰相互融合的新现代结绳艺术风格，品牌愿景是系你所梦，结你所愿.
- 32YImING·艺铭：虽不是专门的中国结品牌，但在服装设计中成功融入中国结等传统元素。该品牌成立于2013年，追求实用主义与时尚的结合，秉持解读中式元素的使命感，寻求传统与现代的平衡，如在2024年Aw24系列中，以建构主义雕塑家作品为灵感，融入海员罩衣等功能性设计，展现了传统美学与现代时尚的融合.
- 豪盛集团的中国结品牌：1992年创建，以传承中国传统手工艺为己任，将传统与现代结合，推出的巾被系列中国结，以竹纤维为原料，色彩鲜明，富有弹性、透气性和吸湿性，且已发展成集研发、设计、生产和销售于一体的综合性企业.
- 红花中国结：来自山东郯城“中国结艺之乡”红花镇，传承与创新结合，将传统结艺与景泰蓝掐丝等工艺融合，设计新颖、寓意祥和。同时借助电商发展，通过打造品牌，产品不仅畅销国内，还打入东南亚及西欧市场，且当地积极推进产业化发展，建设产业园，提高了产品附加值和产业竞争力.