白师傅的应允，像一股暖流，瞬间驱散了王强第一百二十七章竹音入曲
白师傅的应允，像一股暖流，瞬间驱散了王强心头因副导演那通电话而升起的阴霾。他看着眼前这位头发花白、满手老茧的老匠人，心里充满了感激。这不仅仅是一次简单的声音采样，更像是一次跨越时空的请教，一次向传统智慧的靠近。
“谢谢您，白师傅！”王强由衷地说。
白师傅摆摆手，脸上依旧没什么太多表情，但眼神里的锐利似乎柔和了些。“谢什么，你唱的那歌，俺们村里也有后生在外头听。不容易。”他重新拿起篾刀，“说吧，想要点啥动静？”
接下来的几天，王强几乎成了白师傅竹艺小屋的常客。小胖也跟着忙前忙后，充当着录音助理兼气氛调节员的角色。白师傅的小屋，仿佛变成了一个充满奇妙声响的实验室。
王强想要的声音，并非传统乐器演奏出的标准乐音，而是竹子在各种状态下发出的、更原始、更具生命力的声响。他带着便携录音设备，小心翼翼地捕捉着。
白师傅刮削竹条时，篾刀划过竹青，发出“嘶啦——”的细长声响，带着一种独特的韧性；剖开竹筒时，竹纤维断裂，发出“咔嚓”的脆响，干脆利落；编织竹篮时，竹篾穿梭交错，发出“窸窸窣窣”的摩擦声，绵密而富有节奏；他甚至让白师傅用不同力道敲击不同部位的竹材，录下了“梆、笃、叩、咚”等一系列沉闷或清亮的打击音。
最让王强着迷的，还是风吹过竹林的声音。白师傅的小院里并没有竹林，但屋檐下挂着几串用细竹管做成的风铃。微风拂过，竹管相互碰撞，发出“叮铃，空灵”的声响，清脆悦耳，却又带着一种空谷回音般的幽远。白师傅说，这是他仿照山里风吹竹哨的声音做的。
王强还特意请白师傅吹奏了几段他自己做的竹笛和洞箫。那音色果然如他初听时一般，没有经过过度打磨，带着天然的“气口”声和竹管本身的共鸣，仿佛山野间的清风直接灌入了耳朵。特别是洞箫，声音低沉呜咽，如泣如诉，却又蕴含着一种内敛的坚韧，让王强想起了竹子在风雨中摇曳却不折断的姿态。
录音过程并非一帆风顺。有时候为了捕捉一个极其细微的声音，比如竹叶轻颤，或者竹笋破土的模拟声（白师傅用巧妙的手法摩擦竹片模拟），需要屏息凝神，反复尝试。小胖有次不小心打了个喷嚏，破坏了完美的录音环境，被王强瞪了好几眼，委屈地缩到墙角画圈圈。
白师傅起初对于王强这种“不务正业”——放着好好的乐器音不录，偏要录这些“边角料”声音——有些不解，甚至觉得有点瞎胡闹。但看着王强那股认真劲儿，以及对每一种声音的细致分辨和珍惜，他渐渐地不再多问，只是默默配合。
有一次，王强想录下竹子被火烤时发出的细微爆裂声，白师傅皱着眉头：“好好的竹子，烤它干啥？糟蹋东西。”
王强解释道：“白师傅，竹子经历火的淬炼，会变得更坚固，就像人经历磨难，会变得更坚强。我想捕捉这种声音里蕴含的力量。”
白师傅没说话，找来一小截废弃的竹料，点燃了工作台旁的酒精灯，小心地烘烤着。竹节在火焰的舔舐下，发出“噼、啵”的轻响，细微却清晰。王强赶紧将麦克风凑近。
录完后，王强感激地看着白师傅。老爷子却只是用手捻了捻那截被烤得微微发黄的竹子，闻了闻，嘟囔了一句：“还真别说，这烤过的竹子，有股特别的香味。”
小胖在旁边看得啧啧称奇：“强哥，你这搞得跟拍《舌尖上的竹子》似的，又是风声雨声，又是火烤声，下一步是不是要录竹子被虫蛀的声音啊？”
王强没好气地白了他一眼：“去去去，就知道吃。”心里却因为小胖这句无心之言，真的闪过一个念头：虫蛀声？那代表着侵蚀和考验，或许……也能成为音乐的一部分？不过这个念头很快被他压下，这次还是先专注在“韧”的主题上。
除了声音，王强也向白师傅请教了很多关于竹编的技巧和竹子的特性。他发现，看似简单的竹编，里面蕴含着精妙的力学原理和古老的智慧。如何利用竹子的天然弧度和弹性，如何通过不同的编织方法实现不同的强度和美感，都让王强叹为观止。他甚至尝试着自己动手编一些简单的东西，结果笨手笨脚，不是把竹篾弄断，就是扎伤了手指。
白师傅看着他龇牙咧嘴的样子，难得地露出了一丝笑容：“小子，这玩意儿看着容易，手上没个十年八年的功夫，摸不到门道。唱歌和这编竹子一样，都得靠时间和心血去磨。”
这句话，深深触动了王强。是啊，无论是音乐还是手艺，都需要沉下心来，耐得住寂寞，才能打磨出真正的光彩。“乐海一舟”批评他音乐基础薄弱，或许并非全无道理。但他相信，只要用心去学，用心去唱，总能不断进步。
素材收集得差不多了，王强带着满满几G的音频文件和一颗被竹子浸润过的心，回到了练习室。小胖瘫在沙发上，感觉比自己参加比赛还累：“我的妈呀，强哥，以后咱能选点省事的元素不？比如……嗯，棉花？软绵绵的多舒服。”
王强没理会他的抱怨，迫不及待地将录音导入电脑，开始整理和筛选。他戴上耳机，仔细聆听着那些来自竹子的声音：清脆的，沉闷的，细碎的，悠长的……每一种声音都带着独特的质感和生命力。
他尝试着将白师傅吹奏的那段带着“风声”的笛音，与自己干净的吉他分解和弦融合在一起。一开始有些突兀，像是两种语言在对话，彼此不太熟悉。但他没有放弃，反复调整着吉他的节奏和指法，试图找到一个能让两者和谐共存的频率。他降低了吉他的音量，让它更像是一片安静的背景，衬托着笛声的清远。他又尝试在吉他扫弦的间隙，加入竹片敲击的“笃笃”声，模拟雨点击打竹叶的节奏。
渐渐地，一种独特的氛围开始浮现。那不再是他以往纯粹的温暖和乡愁，而是多了一份清冷、坚韧，甚至带着一丝山野的寂寥感。就像一个人站在空旷的竹林里，感受着风雨，也感受着内心的力量。
他开始构思歌词。脑海里浮现出竹子在四季中的景象：春天破土而出的嫩笋，夏天郁郁葱葱的绿意，秋天风中摇曳的身姿，冬天雪压不垮的挺拔。还有白师傅那双布满老茧却无比灵巧的手，以及他口中那句“风吹不断，雪压不垮”的朴素哲理。
“破土”、“扎根”、“迎风”、“挺立”、“气节”、“韧性”……这些词语在他脑海中盘旋。他想写的，不仅仅是竹子本身，更是借竹子来书写一种生命的态度，一种在困境中保持本心、向上生长的力量。这既是对“乐海一舟”质疑的回应，也是对自己内心的一次梳理和坚定。